动漫制作需要学什么?

素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、 MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

动漫绝对双刃主题曲叫什么名字？

主题歌：

歌曲：Absolute Soul

简介：《绝对双刃》片头曲

作词：坂井龙二

作曲：若林充

编曲：村井大

歌曲：Believe×Believe

简介：《绝对双刃》片尾曲(第1~3话、第12话)

作词：SugarLover

作曲：斋藤悠弥

编曲：N@oki/斋藤悠弥

歌：茱莉·西格图纳(CV：山本希望)

歌曲：アップルティーの味

简介：《绝对双刃》片尾曲(第4~7话)

作词：永冢健登

作曲、编曲：杨庆豪

歌：茱莉·西格图纳(CV：山本希望)×莉莉丝·布里斯托(CV：山崎遥)

歌曲：2/2

简介：《绝对双刃》片尾曲(第8~10话)

作词：高濑爱虹

作曲、编曲：白户佑辅

歌：穗高雅(CV：今村彩夏)×橘巴(CV：诹访彩花)

学习动漫制作需要学些什么

动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。

以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程:

1、动画概论

即动画是什么，动画的历史，中国动画史

2、动画的制作流程

a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜

b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景

c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)

3、动画原理

动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律

运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。

这也是一个动作看上去自然不自然的关键。

能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。

以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。

应用软件我就例举一些最常用的吧:

二维的:Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等

三维的:应该就是MAYA了。

共同用到的:Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作

日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

制作动漫，都有什么软件?

没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。

而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。

动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等

制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通!

整个制作详细流程如下:

01. 概念设计--业内通用的专业动画流程前期制作，

02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，

03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板--根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，

05. 手绘图画构筑出画面，

06. 解释镜头运动，

07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模--在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，

为Layout做准备

09. 3D故事板(Layout)--用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10. 3D角色模型3D场景道具模型--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11.贴图材质--根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12.骨骼蒙皮--根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13.分镜动画--参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14.灯光--根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

15.3D特效--根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。

16.分层渲染/合成--动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17.配音配乐--由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

18.剪辑--用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放

很繁琐复杂吧!!!感叹啊!

动漫制作过程是怎样的?

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

动漫制作 难吗?

劝你打消这念头。网上的那叫插画。做动画是按照秒来算的。就拿吉普力来说吧。他们一个月才做5分钟的动画，几乎一部动画要用一年的时间来做，(剧场版的)如果我没记错的话，在中国电视是pal进制是。等于一秒25帧。也就是你要是选择手画的方式1分钟你要花25*60张画，如果是一集动画那20分钟来算，你就要画25*60*20张画。中国的西游记的动画，好像是72集吧，(没记太清)光画原画就用了13吨纸。不过现在一般用电脑画，我为了毕业做的动画，2分钟花了将近3个月，一直对着电脑画。我就说这么多，剩下的你自己考虑吧